Ana María de la Cueva

Las Artes se han desarrollado conjuntamente con la evolución del hombre. Reflejan el estado en que se encuentra la humanidad en ese momento. Concretamente, en el arte pictórico que es de lo que vamos a platicar; refleja los estados de florecimiento o decadencia de cada época. Vemos retratados personajes o paisajes que nos transmiten diferentes estados de ánimo, posiblemente no le entendemos, ¡pero eso sí, nos gusta o nos disgusta la obra!

Esto es porque la obra comunica a nivel emocional. De emoción a emoción.

Nos remontamos desde las pinturas rupestestres de las cuevas de Altamira, pasando por las diferentes corrientes como lo son:

Expresionismo

La evolución sigue y con ella sus múltiples manifestaciones artísticas.

La época actual se vislumbra un tanto cuanto diferente a las anteriores, vivimos dentro de un mundo acelerado, de grandes cambios: cambios climáticos, políticos, sociales, familiares, tecnológicos, científicos, religiosos, etc. En fin, cambio de sistemas de creencias, para crear "paradigmas".

Decía Paracelso, filósofo y médico de la antigüedad:

"Lo que en una época se considera la cumbre del saber, es a menudo considerado como absurdo para la generación siguiente. Y lo que en un siglo pasa por superstición puede llegar a tomar la basa de la ciencia en el siglo venidero".

Y decía bien, viéndolo desde el punto de vista cíclico. Todo se basa en ciclos. Se cierra uno y se abre otro. Hay un pasaje en la biblia "Eclesiastes" que dice que hay un tiempo para todo. Un tiempo para nacer y otro para morir, un tiempo para estar feliz y otro para estar triste, un tiempo para reir y otro para sufrir, un tiempo para sembrar y otro para cosechar, etc., etc.

En este ciclo que nos está tocando vivir, este tiempo de cambios acelerados llenos de complejidad, de incertidumbre pero también de descubrimientos y soluciones, nos brinda la oportunidad de aprovechar estas energías acelerantes para nuestro beneficio. Donde de alguna manera se está abriendo brecha para desarrollar las "nuevas neurociencias" para conocer un poco más de ese maravilloso desconocido que ha sido el cerebro humano. Dicen que lo hemos venido cargando durante millones de años sobre nuestros hombros y que el fin estamos empezando a leer el "manual".

Dentro de estas neurociencias esta la Programación Neurolingüística que nos brinda un abanico de posibilidades, de alternativas de excelencia para crear el tipo de vida que queramos vivir. Diseñando estrategias y nuevos programas que nos dirijan a un futuro mejor.

Concretamente para el área de la Pintura, la Programación Neurolingüística nos brinda la oportunidad de utilizar sus técnicas para sacar al artista que habita dentro de nosotros, a ese ser creativo que está esperando que le toquen la puerta para poder salir y demostrar todo su potencial artístico. Solo se necesita una cosa...."la llave que abra esa puerta" ...¿Y saben ustedes donde se encuentra esa llave?.....En nuestra decisión, tengo que estar presente yo para decidir que sí quiero y al tener ese pensamiento, viene la voluntad que ya es la conjunción pensamiento y emoción para dar ese gran paso que es la ¡acción!

Solo se necesita querer aprender y de esa forma se crean estrategias de superaprendizaje para aprender las técnicas del dibujo y la pintura de una manera rápida y efectiva. Se aprende a aprender con el lado derecho del cerebro. La persona aprende a dibujar sin saber qué está dibujando porque dibuja los espacios vacíos, le va dando forma a los espacios vacíos. Un espacio vacío es por ejemplo, ¿han visto las caricaturas de Bugs Bunny cuando va corriendo y se estampa en un letrero y deja su forma hueca en ese lugar?, bien, esa forma se denomina espacio negativo.

También lo son los contornos de los objetos y personas, en fin se dibuja las formas externas y los huecos de las formas. Entonces de lo que se trata es por ejemplo, si estoy dibujando una silla, ya no voy a estar pensando¡¿qué complicado es dibujar una silla! sino estar dibujando los huecos de la silla sin pensar, solo ir dándole forma de alguna figura geométrica a los huecos de la silla y el resultado es una bella silla muy bien hecha. Y ya no vuelve a conflictuar el dibujo. Es importante previamente analizar el objeto percibiendo los bordes, los espacios, las relaciones, luces y sombras y su totalidad.

Las múltiples técnicas de creatividad de Programación Neurolingüística nos permiten desarrollar corrientes de imágenes para después darles forma, composición e ir creando estrategias para ir sacando del archivo por medio de submodalidades qué es lo que quiero plasmar en el lienzo o en el papel: color, fuerza, movimiento, etc.

De desarrolla una creatividad ilimitada por medio de técnicas como: corrientes de imágenes, fosfeno, visualizaciones creativas, modeling, etc.

Una de las áreas más interesantes es la de modeling. Puesto que ya hemos aprendido a modelar las cosas que apreciamos de las personas y que podemos "copiar" de una forma ecléctica aquello que nos pueda beneficiar. También lo podemos usar para modelar al algún pintor vivo o que ya haya fallecido, alguno que admiremos. Se trata de estudiar su biografía, cómo empezó su vida artística, cómo fue su niñez, adolescencia, madurez, etc., etc. Nos compenetramos en su vida artística y empezamos a ver desde sus ojos, escuchar desde sus oídos y a sentir desde sus emociones y a.....¡pintar como el o ella! Esto es verdaderamente impactante. Yo lo disfruto muchísimo. Obviamente esto se hace bajo un estado de trance, niveles alpha.

Otro manejo de las artes visuales con la PNL es descubrir que podemos pintar nuestras emociones, nuestros pensamientos, podemos pintar la música, los olores, los sabores, se le da forma a "todo" interpretado con metáforas y alegorías. Podemos transportarnos a lugares lejanos y ultralejanos. En la imaginación todo se puede.

Albert Einstein dijo:
La imaginación es más importante que el conocimiento para el progreso de la ciencia. La esperanza es necesaria para nuestras metas.

Joseph Conrad dijo:
Sólo en la imaginación de los hombres encuentra cada verdad una existencia innegable y eficaz. Es la imaginación y no la invención la dueña suprema tanto del arte como de la vida.

Picasso dijo:
La pintura es una mentira que dice la verdad.


Como propuesta podemos empezar a diseñar nuestras obras de arte con algún mensaje positivo para la humanidad. Que la gente que vea la obra diga ¡Ahh! Qué bien me siento al contemplar esta pintura. Que incite a reaccionar positivamente a quien llegue nuestro mensaje.

De la misma forma que nos enseña la PNL llevar a cabo los Objetivos bien Formados, de la misma manera realizar la información pictórica ¿ Qué quiero transmitir? ¿Para qué dibujo este cuadro? ¿Cómo voy a ayudar? Mi obra va a servir para.....

Recordemos que el arte se maneja con las emociones y la comunicación del centro emocional es hacia el centro emocional. La razón interviene sólo para criticar la parte técnica. Lo importante es el ¡mensaje!

Y...¡A despertar a ese artista que esta dentro de ti, sólo decídete a abrir la puerta, ya sabes cómo. Empezar a crear un despertar de conciencia a través del arte!

Muchas gracias, espero les haya servido esta información.

(los mandalas de esta página son originales de la autora)